Un Dinar de Paraules en un Ambient Vibrant
El lunes 12 de mayo, a las 6:45 p.m., el CCCB se transformó en un núcleo de actividad, donde los jóvenes de diferentes edades se reunieron en una atmósfera de conversaciones y encuentros entusiastas. Las sillas de metal, dispersas sin un orden claro, agregaron un toque de libertad a la etapa social que se estaba desarrollando.
Un poeta canadiense y su universo creativo
A las 18:30, la magia comenzó con un recital poético presentado por la poesía de Barcelona, donde la poeta Anne Carson, nacida en Toronto en 1950 y residente en Islandia, era la protagonista. El escenario, adornado con pantallas que muestran coreografía de Merce Cunningham Dance Company, sirvió como telón de fondo para una experiencia sensorial única.
Un diálogo entre palabras e imágenes
Carson, con un elegante vestido negro y una corbata de colores brillantes, estuvo acompañado por el artista visual James Mercy, quien creó imágenes con sus bordados en tiempo real. Sus manos, que siguieron al Ritornell del poema, fueron amplificados por micrófonos, lo que llevó al público a una inmersión total en su trabajo.
Movimientos que hablan
En el otro extremo del escenario, el bailarín AΔalheiΔur Halldórsdóttit entrelazó sus movimientos con la lectura de Carson, mientras que Robert Currie, un artista visual y artista colaborador, contribuyó con su voz a la interpretación poética.
Un viaje a través de la poesía
La atmósfera estaba cargada de intensidad hipnótica, con la audiencia completamente inmersa en las palabras de Carson, que recitaban poemas como «por casualidad el pueblo cicladic» y «posesivo usado como bebida (yo) en el readr en pronombres». La traducción de Núria Busquet acompañó las letras, haciendo que cada palabra resuene en los corazones de los asistentes.
Reflexiones sobre la creación artística
Después de leer, una mesa redonda moderada por Valerie Miles permitió profundizar las ideas que rodean el proceso creativo. Carson compartió su visión sobre la importancia de la observación profunda y la necesidad de explorar más allá de la superficialidad.
Colaboración como motor creativo
El poeta enfatizó su colaboración con Currie, que aporta una perspectiva escultórica a sus obras. Expresó cómo su interacción ayuda a dar vida a sus ideas, creando un espacio donde la poesía se transforma en una experiencia visual y emocional.
Un grito de libertad para cerrar la noche
El cierre del espectáculo estuvo marcado por un tiempo de libertad y expresión, cuando Currie invitó a todos los asistentes a participar en un grito colectivo, inspirado por el artista Yoko Ono. Este gesto vibrante simbolizó la liberación y la conexión entre el arte y el público, dejando una huella duradera en la memoria de todos los presentes.
