Un viaje teatral a través de la crisis
La producción ‘y aquí y am’, escrita por Hassan Abdulrazak, ha encontrado su lugar en el nuevo Festival de Vives Vives, un evento que ha llevado a Cataluña una rica variedad de propuestas culturales de regiones como Colombia y Kurdistán. Este trabajo, que narra la vida de un joven palestino en un campo de refugiados, podría disfrutar en varios municipios, incluidos Barcelona y Trassa, que muestra el impacto global de las artes escénicas.
La inspiración detrás del escenario
El monólogo es una extensión de la vida de Ahmed Tobasi, el actor que interpreta el papel principal y también interpreta como el Director Artístico de Freedom Theatre en Jenin. Este espacio cultural no solo representa una voz de resistencia, sino que ha sufrido represión, incluidos los ataques del ejército israelí. La conexión personal de Tobasi con su personaje aporta una autenticidad inigualable al trabajo.
Un conjunto que refleja la realidad
La puesta en escena, diseñada por Sarah Beaton, evoca una atmósfera caótica y al mismo tiempo familiar, con objetos cotidianos que simbolizan las dificultades de la vida en un campo de refugiados. Tobasi usa estos elementos con habilidad, transformándolos en una extensión de su narrativa personal.
El Poder de la Narrativa Teatral
A través de su desempeño, Tobasi comparte su experiencia de crecimiento en un entorno marcado por la violencia y la represión. Su historia de arresto a una edad temprana y sus experiencias en prisión se convierten en un testimonio del poder de la creatividad como mecanismo de evasión. En un momento, incluso recrea un ‘vaso de talento’ entre los reclusos, enfatizando la importancia del humor en tiempos de crisis.
Una odisea de autorealización
La gira de Tobasi, quien lo llevó a Noruega para estudiar teatro, representa un viaje hacia el auto realización. Su conexión con el legendario Mer Khamis, un mentor que lo inspiró, es un recordatorio del poder transformador del arte y la importancia de buscar la verdad a través de la creatividad.
Teatro como herramienta de cambio
La frase de Tobasi sobre el romanticismo del teatro en un campo de refugiados destaca su perspectiva única sobre el arte como una forma de resistencia. Su experiencia muestra que el teatro puede ser tan poderoso como cualquier arma, ofreciendo una plataforma para la verdad y la reconciliación.
Un final emocional
La representación culmina en un momento de gran emoción, cuando Ahmed, con orgullo, aparece frente a su audiencia en Palestina, descubriendo que aquellos que una vez lo vieron en prisión han venido a verlo. Este momento simboliza el triunfo del espíritu humano y la capacidad del arte para unir a las personas en contextos adversos.
