Un taller carregat d’història i creativitat
En un dia plujós, el terreny enfangat ens guiat cap al taller de Jan Vallverdú, un jove artista nascut a Barcelona el 1995. Situat en una antiga zona de galliners a Sant Just Desvern, aquest espai acull un món de colors i emocions que reflecteixen la seva visió artística. La tranquil·litat d’aquesta zona residencial contrasta amb el bullici urbà, proporcionant el context ideal per a la seva creativitat.
Talent Ixent: una plataforma per a nous artistes
La visita al taller de Vallverdú forma part de Talent Ixent, un cicle impulsat per la Secció d’Arts Visuals de l’Ateneu Barcelonès. Aquesta iniciativa busca donar visibilitat a artistes emergents de Catalunya, permetent al públic descobrir les seves metodologies i processos creatius. En aquest ambient, ens preparem per explorar l’obra de Vallverdú, que es distingeix per la seva originalitat i profunditat.
Un art que fusiona el passat i el present
En un espai reduït, els diferents elements del taller de Jan ens atrauen. Tubs d’oli i pinzells es troben dispersos sobre taules, mentre ell comparteix la seva trajectòria artística. Vallverdú va començar a expressar-se a través del grafit i murals a la seva joventut, i ara, sota la representació de BETA Contemporary i la Galería Herrero de Tejada, explora formats més íntims. No obstant això, ell mateix reconeix que l’essència de les seves arrels artístiques roman viva en les seves creacions.
La línia de l’horitzó com a element recurrent
Les obres de Vallverdú es caracteritzen per una rica barreja de formes abstractes i l’element constant de l’horitzó. L’artista no se centra en representacions figuratives, sinó que juga amb colors i contrastos per crear atmosferes que evoquen emocions diverses. A les parets, retalls de revistes, fotografies i estudis propis es combinen, reflectint la seva inspiració diversa.
Un diàleg amb l’essència humana
Vallverdú busca generar una experiència emocional amb la seva obra, on la incomoditat de la interpretació és intencionada. Per a ell, la pintura és un acte d’autoacceptació, una manera de transmetre les seves vivències i emocions. A través de figures borroses, l’artista explora les dualitats de la condició humana, abordant temes quotidians amb una profunditat que va més enllà de l’aparença.
El procés creatiu com a meditació
La pràctica artística de Vallverdú es fonamenta en un enfocament meditatí. Alterna entre la intenció i l’atzar, deixant que les seves obres evolucionin de manera natural. Els seus dies al taller varien; de vegades, es dedica a contemplar l’espai, mentre que d’altres, realitza exercicis intuïtius que li permeten explorar contrastos i textures.
Reflexions sobre el creixement artístic
Imaginant a Jan en el seu taller un matí qualsevol, la llum que entra per les petites finestres ens recorda la importància del temps i la paciència en el procés creatiu. La seva obra, com el bambú, necessita temps per créixer i desenvolupar-se. El creixement invisible sota la superfície és essencial per a l’aparició de la bellesa a la vista. Vallverdú, amb una profunda comprensió de la seva pràctica, pinta per descobrir i expressar, deixant que la intuïció guiï el seu camí.