Una mirada contemporània a l’art de Hortalà
Fins al 13 de juliol, els Espais Volart de la Fundació Vila Casas ofereixen l’oportunitat de submergir-se en l’univers creatiu de Lluís Hortalà, un artista d’Olot nascut el 1959. Amb una carrera que abasta ciutats com Barcelona, Londres i Brussel·les, Hortalà ha explorat una diversitat de tècniques artístiques que inclouen dibuix, escultura, ceràmica i instal·lacions lumíniques.
Una exposició que desafia la percepció
Beneïda per Antoni Vila Casas, l’exposició ‘Posar el dit a l’ull’ convida a una reflexió profunda sobre les contradiccions de la percepció actual i el funcionament de les institucions de poder. La comissària Teresa Grandas ha dissenyat un recorregut innovador, agrupant obres tant contemporànies com de dècades passades, no per cronologia, sinó per idees que comparteixen.
El concepte de la visió i el coneixement
Hortalà s’ha dedicat a investigar com l’art pot produir i reproduir imatges, així com a qüestionar els límits de tècniques com el trompe-l’œil. A través de les seves obres, l’artista explora la naturalesa del saber, la seva manifestació i les estructures que utilitzem per fer visible el món. Grandas ressalta que “el treball de Lluís Hortalà és un gran trompe-l’œil, un artifici conceptual que ens planteja el parany i la il·lusió, per fer-nos veure allò que no és.”
Obres que qüestionen la realitat
Una de les obres destacades, ‘Échafaud (Mundus muliebris)’, captura immediatament l’atenció i incita a reflexionar sobre les múltiples dimensions de la mirada i les estructures de poder. Aquesta peça presenta escales aparentment de marbre que, en realitat, són fetes de tela i fusta, evidenciant la destresa de l’artista en el joc de les aparences.
La influència de la història en l’art
Les obres de Hortalà també comenten sobre la transició entre èpoques, especialment entre el luxe de l’art aristocràtic de Versalles i la democratització de l’art durant la Revolució Francesa. Així, ‘Encore un moment, monsieur le bourreau, encore un moment’ i ‘Guillotin (Louvre)’ exploren la fi d’una era a través de la recreació de llars de foc emblemàtiques.
El joc de la il·lusió i la realitat
Hortalà desafia la línia entre la realitat i la il·lusió en obres com ‘Ante la Ley’, que presenta amb detall l’Espai Espanyol de la National Gallery de Londres. Aquesta obra, que provoca dubtes sobre la veracitat de la mirada, es complementa amb una peça que presenta una barrera que obstrueix la visió de les obres del museu, incitant a una reflexió sobre la natura de l’art i la seva institució.
Experiències personals i la visió de l’art
La influència del món de l’alpinisme en la seva obra és evident en peces com ‘Into the thin air’, on un dibuix de l’Everest esdevé una metàfora de la dificultat de la visió. A través de diverses representacions de glaceres, Hortalà examina la relació entre l’original i la còpia, reflexionant sobre les pèrdues que comporta la reproducció d’imatges.
Un viatge a través de la creació artística
L’exposició ‘Posar el dit a l’ull’ no és només una mostra d’art, sinó un viatge que convida a l’espectador a explorar les profunditats de la creació artística i a qüestionar les veritats que es presenten davant dels nostres ulls. Les obres de Hortalà revelen no només la seva tècnica, sinó també les trampes de l’art i la ficció, deixant al públic amb una nova perspectiva sobre la seva pròpia mirada.