La complejidad de los personajes maduros
El dramaturgo Guillem Clua ha explorado, a lo largo de su carrera, la rica psicología de los personajes de edad avanzada. Estas figuras, cargadas de recuerdos y traumas, luchan contra el peso de su pasado mientras intentan liberarse de sus cargas emocionales. Desde la inquietante figura del juez Samuel Galart hasta la ‘Justicia’ hasta las heridas no cuidadas de Amèlia en ‘L’Oreneta’, ahora se suma a esta galería el carácter de Llorenç Cardona hasta ‘Muerte de un comediante’.
Una comedia que se transforma en melodrama
El trabajo de Clua comienza con un tono ligeramente cómico, presentando a un actor retirado que, en su soledad, busca la conexión a través de sus propias interpretaciones. Su nuevo cuidador, un extraño del mundo del teatro, trae un contraste fascinante, ya que sus referencias se limitan a un ‘esto suena como’, refiriéndose a Hamlet. Esta dinámica entre dos personajes diametralmente opuestos se convierte en un juego de interpretación que, como dijo Oriol Osan, termina convergiendo en una relación que desafía las expectativas.
Referencias teatrales que dan vida a la trama
Clua usa referencias teatrales con habilidad, especialmente en la primera mitad de la obra, para ilustrar la supuesta locura de Llorenç. Personajes como Puck, Caliban y Antigone aparecen en los diálogos, pero el más significativo es Willy Loman, el protagonista de ‘Death of a Traveler’ de Arthur Miller. Su influencia es evidente en el segundo acto, cuando las relaciones entre los personajes se profundizan, proporcionando un nuevo nivel de tensión dramática.
Una dirección que resalta el arte de la interpretación
Josep Maria Mestres, una de las directores más reconocidas, nuevamente colabora con CluA, que ofrece una dirección que permite que los actores brille. Con un escenario íntimo que enfatiza la relación entre los tres personajes, su trabajo se ve facilitado por el talento de Jordi Bosch, quien aporta una profundidad emocional a su papel. Francesc Marginet, quien interpreta al cuidador ADRI, ofrece un viaje de crecimiento personal, desde la ignorancia hasta el coraje.
Dinamismo entre los actores
La interacción entre Bosch y Marginet es fascinante; Bosch, con su vulnerabilidad, contrasta con la incertidumbre de su compañero. Mercè Pons, en un papel secundario pero crucial, proporciona un aire de vulnerabilidad y fuerza, mostrando su capacidad para adaptarse a las circunstancias de su tío.
Un escenario que refleja la narración
El escenario, diseñado por Joan Sabaté, crea una atmósfera llena de simbolismo, con carteles de obras clásicas que recuerdan al pasado teatral de Llorenç. La iluminación y el espacio de sonido, trabajado por Kiko Planos y Jordi Bonet, respectivamente, complementan la experiencia inmersiva, transportando a la audiencia a un mundo donde la línea entre la realidad y la ficción se vuelve borrosa.
Un final asombroso y revelador
A medida que avanza el trabajo, los giros inesperados que desafían las expectativas, ofreciendo un fin que, a pesar de ser trágico, resuena con la riqueza emocional de los personajes. Clua, con su capacidad para entrelazarse la vida de sus protagonistas, nos deja con un reflejo sobre la vida, la muerte y la complejidad de las relaciones humanas.
