La dualidad del escenario: vida y muerte
El teatro, un espacio donde las vidas y las muertes se entrelazan, nos invita a contemplar la distancia que separa el escenario del público. Esta separación, como observó Walter Benjamin, puede verse como una metáfora del desconcierto entre el presente y el pasado, entre los vividos y lo recordado. En el marco de las acciones actuales en Barcelona, surgen una serie de producciones con el objetivo de cerrar esta brecha, explorando la corporalidad como un vehículo para la comunicación y la reflexión.
Cabo y crisis: un teatro en transformación
El colectivo del rector de Deria+, originario del vibrante distrito de Gràcia, ha sido pionero en la exploración del cuerpo como una herramienta para la creación y la resistencia. Su trabajo «si los cuerpos eran cuerpos» daban voz a las injusticias de género, mientras que el reciente «Zeitporträts», que se presenta al antiguo teatro, profundiza en la importancia de la amistad y la redefinición del cuerpo en un mundo en constante cambio. Su propuesta desafía las nociones tradicionales del cuerpo, abordándolo como una construcción social que refleja nuestros deseos, necesidades y luchas colectivas.
Un viaje a la esencia del presente
‘Zeitporträts’ busca capturar lo efímero de la existencia, explorando la idea de una alteridad que va más allá del físico. Este trabajo nos invita a reflexionar sobre nuestra propia realidad y la forma en que se perciben y representan los cuerpos.
Teatro en la frontera: historias de escape
Obras como ‘El tiempo que nos queda a nosotros’, escrito por Claudia Estrada, entran en la crisis ambiental a través de una narrativa poética y de ensueño, donde la música y la luz se convierten en protagonistas. Esta producción reúne a artistas de varias partes del mundo, creando un diálogo entre culturas y experiencias que resuena en la actualidad. Al mismo tiempo, ‘luna llena’, dirigida por Alex Rigola, adapta la novela de Aki Shimazaki y nos transporta a un espacio íntimo, donde los personajes, a pesar de su apariencia estática, experimentan un proceso de metamorfosis constante.
Narrativas de pérdida y esperanza
‘Tercer Fuga’ de Victoria Szpunberg ofrece un vistazo a las heridas de una familia que cruza el tiempo y el espacio, huyendo de varias amenazas. Esta epopeya no solo explora las grandes tragedias de la historia, sino que también destaca los momentos cotidianos y los detalles íntimos que humanizan a los personajes. Con una narración que combina humor y música, la obra nos recuerda que la riqueza de la experiencia humana es multifacética y compleja.
Muerte como protagonista
La presencia de la muerte se vuelve palpable en los «corazones» de Tiago Rodrigues, un trabajo que explora las relaciones humanas a través de un diálogo que desafía el tiempo y el espacio. Su estructura única, que se alterna entre el monólogo y el diálogo, crea una intensidad emocional que resuena profundamente con la audiencia.
Un nuevo enfoque para la salud mental
Núria Corominas Pérez, con «un cordero ha cruzado el desierto», aborda los problemas de salud mental de una manera innovadora. A través de un enfoque performativo, Corominas usa su cuerpo como una herramienta de expresión, acercándose a la melancolía y la alteridad. Su presencia en el escenario desafía las expectativas e invita a una profunda reflexión sobre las experiencias humanas que a menudo están ocultas.
A través de estas obras, el teatro contemporáneo se revela como un espacio para la reflexión y la transformación, donde los cuerpos, en toda su diversidad, son los verdaderos protagonistas de una narrativa colectiva que desafía el paso del tiempo y las normas sociales.