Un concierto que marcó el tiempo
El 12 de abril de 2025, el Auditorio de Barcelona fue el escenario de un evento musical extraordinario. Aunque la habitación no estaba completamente llena, la Orquesta Nacional de España ofreció una interpretación memorable de la sinfonía no. 6 por Gustav Mahler, conocido como el «trágico», bajo la batuta del director David Afkham. Esta actuación fue parte del festival de apertura de Barcelona, un intercambio artístico con el OBC que proporcionó un aire de renovación en la temporada.
Afkham y su conexión con la orquesta
David Afkham una vez más demostró su profunda conexión con la Orquesta Nacional, como resultado de años de colaboración que han enriquecido tanto su dirección como el desempeño de la orquesta. Muchos consideraron esta sexta sinfonía como un logro más alto que el octavo que anteriormente dirigió a Madrid, ofreciendo un enfoque más cohesivo y emocionante.
Un viaje a través de las emociones
La interpretación de la sinfonía reflejó una comprensión profunda de las múltiples capas del trabajo. El primer movimiento, con su poderosa marcha, fusionó la incisividad del timbre con una melodía romántica que resonó fuertemente. Afkham optó por un tempo que mantuvo la atención de la audiencia, creando un clima dramático que llevó al auditorio a vivir el trabajo intensamente.
Momentos clave de interpretación
La sinfonía fue un grupo de momentos culminantes. La sección de metal brillaba con un rico sonido, mientras que la percusión proporcionó una presencia constante que elevaba el trabajo a nuevos niveles. La complejidad del último movimiento se tradujo en una experiencia de sonido que reflejaba la magnitud dramática de Mahler.
El equilibrio entre la técnica y la expresividad
Andante ofreció un momento de serenidad, una pausa lírica que contrasta con la intensidad anterior. Afkham logró un delicado equilibrio entre fluidez y expresividad, lo que permite que cada nota resuene con emoción. Su dirección hizo que el auditorio se sumergiera en una atmósfera de reflexión y nostalgia.
La complejidad del Scherzo
El Scherzo, con sus isoritmias y cambios en la pulsación, capturó la riqueza del lenguaje de sonido de Mahler. La transición al trío ofreció un momento de calma que contrasta con la dinámica inmediata del movimiento. La dirección de Afkham permitió que brillaran cada detalle de sonido, creando una experiencia auditiva completa.
Un detalle que merece reflexión
Un aspecto que atrajo la atención fue la ubicación de los esqueletos en el primer movimiento. Su sonido no logró el mismo efecto simbólico que se espera en su ubicación tradicional, lo que proporciona una dimensión espiritual e introspectiva al trabajo. Este pequeño detalle puede haber sido parte de la profundidad emocional que caracteriza las composiciones de Mahler.
Una experiencia musical inolvidable
Cuando el concierto llegó a su fin, los asistentes pudieron percibir la dedicación y la pasión que los músicos habían contribuido al escenario. La interpretación no fue solo un ejercicio técnico, sino también una verdadera expresión del alma que resonó con la audiencia. La música de Mahler, con su emocional y dramática complejidad, brilló con una nueva luz, dejando una impronta indeleble en todo presente.
Con un programa bien elaborado y la experiencia de los musicólogos que lo firmaron, el concierto se convirtió en una celebración de la música clásica, que sin duda será recordada como uno de los aspectos más destacados de la temporada.