La realidad del apoyo artístico
En su nuevo trabajo, Ferran Dordal Lalueza ha expuesto una realidad inquietante que afecta a muchos creadores: la precariedad del apoyo artístico. En la Fundación Joan Brossa, compartió su experiencia, revelando que, después de deducir los costos de documentación para su proyecto, el salario limpio que recibió por día era irritante, con solo € 17.31 por día. Esto nos lleva a reflexionar sobre la viabilidad económica de los artistas y el verdadero valor del apoyo que reciben.
Críticos del sector
Este problema no es exclusivo de Dordal. Núria Guiu, coreógrafa y antropóloga, declaró en una entrevista con su decepción con la idea de que ganar premios no garantiza la estabilidad del trabajo. Después de su residencia en varias instituciones culturales, sintió que las oportunidades se habían agotado. Del mismo modo, la compañía Las Huecas se hizo eco de su frustración en las redes sociales, demostrando las dificultades que enfrentan en la programación de más funciones, a pesar del éxito de sus actuaciones.
La diversidad del apoyo de la creación
El término ‘apoyo a la creación’ está presente en el vocabulario de la escena artística catalán. Este concepto cubre una variedad de recursos, desde becas hasta espacios de ensayo. Su aplicación es heterogénea, con agentes como Firatàrrega o Ivanow Nau que ofrecen estructuras más sistemáticas. Esta diversidad es un reflejo de la necesidad de responder a las condiciones cambiantes del sector.
Historia de una necesidad
El apoyo a la creación nació en tiempos de crisis, como la recesión económica de 2008 y la pandemia de Covid-19. Ambas situaciones presionaron medidas para ayudar a los artistas a sobrevivir en un paisaje sombrío. Se ha necesitado esta adaptación, pero también ha perpetuado un sistema que a menudo es insuficiente para garantizar la profesionalización de los creadores.
Un sistema que necesita cambios
Aunque el apoyo de la creación ha brindado a muchos artistas aliento, su efectividad para fomentar la profesionalización es discutible. La situación actual, donde un dramaturgo puede ganar menos del salario mínimo para su trabajo, destaca las limitaciones de este sistema. Las voces que afirman un cambio están aumentando: una reestructuración que evoluciona a un modelo que prioriza el desarrollo de los artistas bien y a largo plazo.
Propuestas para un futuro sostenible
Para transformar el sistema de apoyo, es esencial aumentar el presupuesto cultural y garantizar que este aumento se traduzca en mejoras cualitativas. La generalitat de Cataluña ya ha reconocido la cultura como un bien esencial, y es hora de continuar presionando por cambios que realmente beneficien a los profesionales en el sector. Solo de esta manera podemos construir un ecosistema artístico que sea justo, accesible y realmente democrático.
La plataforma de etapas y su investigación
La plataforma escénica, un colectivo comprometido con la gestión cultural, ha realizado una investigación sobre los desafíos del sistema de apoyo de la creación en las artes escénicas de Cataluña. Sus resultados, que están disponibles en un informe, ofrecen una visión profunda de las tensiones que enfrentan artistas y empresas, y sirven como punto de partida para un debate necesario sobre el futuro de la creación artística en el territorio.
